Name: O que Carregamos?
Start: 2025-07-12T16:00:00.0000000
End: 2025-07-13T16:00:00.0000000
Location: Teatro Nacional São João

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O que Carregamos?

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Nacional São João

Sala Principal -Info

Classificação Etária

Maiores de 6 anos

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2025

jul

2025

jul

Próxima Sessão

12 jul 2025 16:00

Dias

Hrs

Min

Seg

Duração

80 minutos

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Se a nossa experiência de vida coubesse numa mala, o que poderia esta conter? Quanto pesaria? Que objetos representariam os nossos afetos e perturbações? Estas perguntas são o rastilho de O que Carregamos?, um espetáculo da companhia de teatro Do Lado de Fora, composta por pessoas em situação de exclusão social, profissionais da cultura e atores amadores, com direção artística de Rui Spranger. Numa cidade onde um grupo de pessoas repete as mesmas ações num quotidiano sem horizonte, o que as distingue? Que “bagagem” lhes confere realmente identidade? Estará a mala que transportam afinal cheia de nadas? Sem texto, num jogo entre dança, movimento, música, luz e som, combinando o trabalho de clown e o teatro físico, O que Carregamos? procura dar sentido à ideia de comunidade como forma de resistência à invisibilidade. O teatro é devolvido a uma espécie de condição original, onde se resgatam o tempo e um sentimento de esperança.

Após a primeira récita, as perguntas que o espetáculo carrega adensam-se numa conversa que tem por base a ideia de vizinhanças: Sem-Abrigo, Espaços Urbanos e Criação de Laços.

Ficha Artística

direção artística e dramaturgia Rui Spranger

coreografia Carlos da Silva

música original Rui David, Sofia Teixeira

desenho de luz Rui Damas

assistência de encenação Alessia Bombaci

aderecista Letícia Oliveira (estagiária da Escola de Moda do Porto)

assistência de figurinos Maria Alice Pereira

apoio técnico social Daniela Couceiro

direção de cena Luís Ferreira, Pedro Santos

direção de produção Sofia Teixeira

fotografia Paulo Pimenta/Público

com Alessia Bombaci, Ana Silva, António Reis, Artur Fontes, Cândida Conceição, Carlos Rodrigues, Daniela Couceiro, Miguel Matos, Emílio Costa, Joana Arantes, Júlio Mota, Maria Alice Pereira, Maria Beatriz Reis, Paula Cruz, Pedro Esquível, Renato Oliveira, Tiago Ribeiro, Vilma Ranito, Zé Miguel Oliveira e Jorge Soares, Vilma Ranito (voz off)

produção Apuro – Associação Cultural e Filantrópica

Informações Adicionais

50% do valor do seu bilhete reverte para a Albergues do Porto. A restante receita será aplicada em atividades de envolvimento comunitário promovidas pelo Teatro Nacional São João.

Preços

Plateia e Tribuna: 16,00€

1º Balcão e Frisas*: 12,00€

2º Balcão e Camarotes de 1ª ordem*: 10,00€

Camarotes de 2ª ordem*: 7,50€

*Frisas e Camarotes só são vendidos a grupos de, no minimo duas pessoas, ou de quatro pessoas, coabitantes.

Localização

Morada

Praça da Batalha
4000-102 Porto

Direcções para Teatro Nacional São Jo��o

Pontos de Referência

Estação de comboio de São Bento

Transportes Públicos

STCP Autocarros 207, 303, 400, 904, 905
Elétrico 22
Metro do Porto Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Terno e Cruel de Martin Crimp

tradução de Pedro Galiza
prefácio de Maria Sequeira Mendes

No início de Terno e Cruel (2004), uma mulher segura uma almofada branca, mais tarde são-lhe oferecidos crisântemos brancos, e no final alguém lê que "a vergonha e a verdade vão vestir de branco" e abandonar os mortais. O branco é terno e cruel, símbolo de alvura e de luto. Reescrevendo Traquínias, de Sófocles, no rescaldo da Guerra do Iraque, Martin Crimp desdobra os destinos de Dejanira e Héracles nas personagens Amelia e General, assombrados pela causa e efeito de um genocídio contemporâneo algures na África subsariana. Desenham-se dois universos aparentemente distintos o da tragédia doméstica e o da guerra , que se confrontam no exílio de uma casa temporária, um não-lugar, um espelho da falência moral de um mundo movido a mentiras. E o amor? Em Terno e Cruel, o amor é uma arma de destruição em massa, um aguilhão oculto perto do coração. Mais Info Comprar

Os Homens Morrem As Mulheres Sobrevivem de Arnold Wesker

tradução e prefácio de Fátima Vieira

Peça sobre as expectativas impossíveis do amor, "essa loucura ardente", Os Homens Morrem As Mulheres Sobrevivem (1990) questiona os falhanços amorosos de três casais sob as perspetivas feminina e masculina. Minerva, Mischa e Claire reúnem-se num jantar regado a "vinho e escárnio" para falar de homens. São os fantasmas das relações com Montcrieff, Leo e Vincent o que as assombra, até que a revelação de uma inesperada traição eclode. Arnold Wesker dá protagonismo às mulheres e aos seus momentos de partilha, enquanto reserva aos homens, representados por um só ator, "pseudodiálogos" com personagens imaginadas ou fora de cena. Tanto elas como eles veiculam traços autobiográficos de Wesker, sobretudo o dilema que o atormentou: a dupla identidade nacional (britânica) e cultural (judia). No final, o sentido do título aclara-se: as mulheres descobrem na sororidade o segredo da sua sobrevivência; aos homens, a quem não é dada a oportunidade de formar comunidade, só resta (metaforicamente) morrer. Mais Info Comprar

As Bruxas de Salém de Arthur Miller

tradução e prefácio de Fernando Villas-Boas
posfácio de Arthur Miller

"As Bruxas de Salém foi um acto de desespero." Nestas palavras, Arthur Miller sinaliza o paralelo que com esta peça quis traçar entre dois períodos negros de caça às bruxas na América: o do julgamento de homens e mulheres acusados de bruxaria na pequena comunidade de Salém, em 1692, e o do macarthismo, nos anos 1950, de que também foi vítima. Do seu epicentro um fascínio primevo pela paranóia, que sacrifica indivíduos na sua fúria colectiva alastra o medo, a força que a atravessa. A angústia das personagens sobrevém de não terem palavras para dizer a sua verdade, até mesmo na mais pura intimidade. A honra e o nome incandescem na prova de fogo do processo judicial: "Como posso eu viver sem o meu nome?", pergunta John Proctor. Puritanismo, manipulação política, vingança privada, delação, culpa achas que ardem no cadinho desta peça. Mais Info Comprar

SUÉCIA de Pedro Mexia

prefácio de Jacinto Lucas Pires
posfácio de Pedro Mexia

Verão de 1976. Aproximam-se as eleições que ditaram o fim do consulado social-democrata na Suécia. Numa ilha de Estocolmo prepara-se o casamento de Monika, filha de Egerman, um intelectual desencantado com o modelo sueco. Dois regressos inesperados vão desencadear questões latentes sobre as ilusões do passado. Intrigado por "uma certa ideia" da Suécia como paraíso (perdido?), Pedro Mexia joga com a mitologia que dela nos chegou do cinema, do teatro ou da música. Peça de câmara, com os seus solos e duetos, Suécia convoca um elenco paralelo de autores que a assombram, com destaque para Bergman. É conduzida por uma leveza de comédia screwball, onde se insinua a gravidade de ecos de Strindberg, Ibsen e Tchékhov. A família, a felicidade, a ligação entre o pessoal e o político são ideias em circulação num pingue-pongue verbal que materializa a ideia de jogo que a move. "E a felicidade é isso? Isso o quê? O peixe ou o isco? Não querer nada. Ou querer pouco. Mais Info Comprar

Os Nossos Dias Poucos e Desalmados de Mark O'Rowe

tradução Francisco Luís Parreira

Paddy: Porque é que tás a fazer isto? Hughie: Uma cena que aprendi hoje, Paddy. (Pega na mala e numa lata de cerveja, olha pela janela, depois na direcção da porta.) Uma cena que tu ajudaste a ensinar. Paddy: O quê? Hughie: Tu e a cota. (Abre a porta. Virase para Paddy.) Um gajo faz aquilo que lhe convém Paddy: Hughie Hughie: desde que depois se aguente à bronca. Tá certo ou não? Mais Info Comprar

Como Queiram de William Shakespeare

tradução e prefácio de Daniel Jonas

Como Queiram adoptou uma política de agilização do texto português, despressurizando-o para o seu regresso ao palco. () Ora a chave passa, precisamente, por não se perder de vista que o texto tem como destino o palco e que, por isso, ao palco deve idealmente regressar. () Com este intuito, Como Queiram procurou seguir isometricamente a estrutura do seu original como se de uma partitura tratasse, o que explica a coexistência de decassílabos, oitavas e até redondilhas, sem descurar os momentos de rima, decalcando, tanto quanto possível, a prosódia inglesa. Tal mimetismo é inclusivo, servindo actores, espectadores e leitores de igual maneira, dotando o texto de rapidez, contenção e elegância, acreditando que o texto português, mais do que espelho ou simulacro, poderá funcionar como música traduzida. (Do Prefácio) Mais Info Comprar

Ah, Os Dias Felizes de Samuel Beckett

Ah, Os dias Felizes - tradução de Alexandra Moreira da Silva
Não Eu - tradução de Paulo Eduardo Carvalho

(...) Entre filosofia e pintura, a imagem - elemento essencial na obra beckettiana - parece ser construída a partir da exploração sistemática do "poder profanatório da linguagem como meio puro", ou seja: ao multiplicar os estados do texto, escrevendo e traduzindo a sua própria escrita, Beckett cria um espaço de emancipação da linguagem relativamente ao seu fim - a comunicação -, tornando-a inoperacional, experimentando novos usos possíveis, fazendo novas experiências com a palavra. (Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva) (...) Não Eu é, simultaneamente, uma das mais radicais experiências cénicas de Samuel Beckett e uma das mais inesquecíveis experiências de qualquer espectador que tenha conseguido aproveitar a oportunidade de assistir à representação destes "dramatículos" do escritor. (Do Prefácio de Paulo Eduardo de Carvalho) Mais Info Comprar

O Concerto de Gigli de Tom Murphy

tradução e posfácio de Paulo Eduardo Carvalho

HOMEM IRLANDÊS: As minhas explosões apanham-me de surpresa. Não sei onde é que a próxima me pode levar Eu quero cantar. JPW: é uma maneira de pôr as coisas. HOMEM IRLANDÊS: Eu quero cantar. Como o Gigli. Ele era um tenor. JPW: Porque não o Caruso? HOMEM IRLANDÊS: é o Gigli. JPW: Ah, não devemos aspirar a tanto. HOMEM IRLANDÊS: (Ríspido.) Li uma ou duas coisas bastante pretensiosas sobre o Gigli. JPW: Era um emotivo, não era? HOMEM IRLANDÊS: O Caruso era outra coisa. JPW: Registado. Quer cantar, como o Gigli, entre aspas. HOMEM IRLANDÊS: Sem aspas. JPW: Cortem-se as aspas. Quanto é que costuma beber? Mais Info Comprar

publicação do ebook: TEATRO VISUAL de Francisco Laranjo

Aos ombros do Dia Mundial do Teatro publicamos, em versão ebook, Teatro Visual: 100 Anos de Objetos Gráficos, o terceiro volume dos Cadernos do Centenário. Depois das palavras de memória e afeto (O Elogio do Espectador: 100 Espetáculos, 100 Testemunhos, 100 Fotografias) e do pensamento em imagens que celebra o triunfo da reabilitação sobre a decrepitude (Caderno de Obra: O Teatro São João de Marques da Silva Projeto, Intervenções, Legado), eis chegada a hora de inventariar as formas, as linhas e as cores da nossa comunicação gráfica. Uma história que resgata da invisibilidade objetos como os programas de sala desenhados para o Teatro São João a partir de 1920 ou os folhetos que documentam a programação do São João Cine até à década de 1980, e lança um olhar mais demorado sobre os materiais gráficos produzidos a partir de 1993, ano em que o São João ascendeu ao estatuto de Teatro Nacional. O designer, crítico e investigador Francisco Laranjo articula diferentes tempos históricos e metodologias, analisa influências e idiossincrasias, assinala continuidades e desvios. E conclui: Durante um século, mas com particular fulgor nos últimos 28 anos, o Teatro São João construiu um universo visual único e de enorme riqueza. Mais Info Comprar

Antígona Mais Info Comprar

Uma Ideia de Justiça de Isabel Minhós Martins

Texto escrito para um espetáculo de Joana Providência, a seu convite, Uma Ideia de Justiça nasce de uma pergunta-mãe: "O que é a justiça?" Com a ninhada de perguntas dadas à luz, Isabel Minhós Martins conduz-nos por um percurso de dezasseis "quadros", onde a interrogação maior recai sobre o próprio corpo. "O corpo manifesta-se/ Escutemos o que tem para nos dizer." Através dele e dessa escuta, conta-se a história da luta pela justiça ao longo dos tempos, desse "rugido misterioso" que não nos abandona: "um leão? uma revolução? que rugido é este?" Tão narrativo quanto poético, interrogativo e solto, Uma Ideia de Justiça dá espaço à reflexão e à imaginação. Primeiro livro desta coleção dedicado aos públicos mais jovens, destina-se afinal aos leitores de todos os tamanhos que gostem de perguntas por companhia, perguntas para fazer caminho. Mais Info Comprar

Desenho de Luz Mais Info Comprar

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