Promotor
ACERT - Associação Cultural e Recreativa de Tondela
Sinopse
Kasiva Mutua| Quénia
Uma das principais percussionistas e bateristas do Quénia toca música para celebrar o espírito da sua comunidade, contar as histórias do seu povo e elevar o lugar da mulher africana na música.
Kasiva Mutua aprendeu percussão inspirada pelas histórias tradicionais contadas pela sua avó, e desenvolveu o seu próprio talento para ritmos poderosos. É uma das principais percussionistas e bateristas do Quénia, nas suas performances expressivas tanto pode contar uma história por si só ou manter uma banda perfeitamente sincronizada.
À música tradicional africana acrescenta estilos modernos do jazz, hip-hop, reggae ou funk, sendo uma das poucas mulheres africanas percursionistas com uma carreira continental e internacional. Kasiva toca música para celebrar o espírito da sua comunidade, contar as histórias do seu povo e elevar o lugar da mulher africana na música. Tem participado em inúmeras colaborações musicais interculturais, incluindo The Nile Project, 1Beat, x-Jazz Women, Coke Studio Africa, entre outras.
Em 2015, cofundou o primeiro coletivo feminino de percussão do país, MOTRAMUSIC (MOdern and TRAditional rhythms). O MOTRAMUSIC ensina jovens mulheres e raparigas a arte da percussão, do ritmo e a compreensão do ritmo como um todo. Com o tempo, o MOTRAMUSIC evoluiu de um projeto baseado na percussão para uma irmandade onde as raparigas formaram amizades duradouras e laços que são outra família; tudo através da percussão.
Kasiva tem atuado em vários festivais a nível internacionais, como o Global Fest, o Smithsonian Folklife Festival, Sauti Za Busara, o Holland Festival, o Asheville Percussion Festival, SAKIFO, ZAKIFO, entre outros, e trabalhou com músicos de renome como Kirk Whalum, o falecido Oliver Mtukudzi, Anthony B, Bastian Baker, Nomoucounda Cissoko, Thais Diarra, entre muitos outros. É membro do Nairobi Horns Project, com sede no Quénia, e acompanha vários músicos no Quénia, como o Safaricom Choir, Maia and the Big Sky, Fadhilee Itulya, Silayio, Kidum, entre outros. Kasiva foi nomeada TEDGlobal Fellow em 2017, com a sua apresentação híbrida de palestra e performance a alcançar mais de 1,2 milhões de visualizações. Assista aqui. Também foi nomeada uma das 100 Mulheres da OkayAfrica em 2018.
TITO PARIS & Colectivo Gira Sol Azul | Cabe-Verde e Portugal
O semba, a coladeira e a morna de Cabo-Verde num concerto que promete ser uma celebração da lusofonia, da diversidade, da vida e repleto de energia e emoção.
Em 2025, o Que Jazz é Este e o Tom de Festa renovam a sua parceria para oferecer um concerto especial ao público, que integra a programação de ambos os festivais.
Nesta edição, Tito Paris será o convidado especial que partilhará o palco com o Colectivo Gira Sol Azul. O filho querido de Cabo Verde, é hoje sinónimo de um dos maiores marcos culturais do seu país, mas também de alguém que contribuiu, e continua a fazê-lo, para a criação de pontes culturais e ligações entre vários povos.
Composto por músicos da Gira Sol Azul, o colectivo com o mesmo nome integra mu´sicos que residem na regia~o de Viseu e comporta ja´ 3 gerac¸o~es de mu´sicos que se apresentam desde 2007 nos mais diversos contextos e como suporte de va´rios projetos assinados pela associac¸a~o.
Ao vivo, esperamos um concerto de celebração da diversidade, uma obra multicultural, onde cabe todo o imenso mundo lusófono. Às melodias cativantes, à guitarra, aos ritmos tradicionais de Cabo Verde de Tito Paris, juntar-se-á a energia jazzística e estilos contemporâneos do Coletivo Gira Sol Azul.
Concerto: jazz
Duração: 60 min.
Com: Tito Paris (voz), Ana Bento, Catarina Almeida e Célia Botelho (back vocals), Martim Cordeiro (saxofone), Jasmim Pinto (trompete), Joaquim Rodrigues (direção, arranjos, teclados), Bruno Pinto (guitarra), Pedro Lemos (baixo) e Miguel Rodrigues (bateria)
EL LEON PARDO | Colômbia
Uma viagem cósmica onde o folk é simultaneamente o mapa e o destino, com a flauta pré-colombiana a servir de bussola à navegação musical.
El León Pardo convida-nos a embarcar numa viagem cósmica através dos sons ancestrais da Colômbia, fundidos com a modernidade eletrónica. Armado com a sua inseparável kuisi — a flauta pré-colombiana símbolo de resistência cultural —, o músico de Cartagena apresenta o seu mais recente trabalho, “Viaje Sideral”, um álbum que transcende fronteiras musicais e temporais.
O público do Tom de Festa será envolvido por uma tapeçaria sonora onde se entrelaçam percussões caribenhas, sintetizadores analógicos, baixos profundos e guitarras elétricas. No álbum encontram-se temas como "Cumbia Espacial", com a participação do rapper N. Hardem, e "Urmah", em colaboração com Edson Velandia, que exemplificam esta fusão entre o tradicional e o futurista, criando uma atmosfera hipnótica que convida à dança e à contemplação.
Jorge Emilio Pardo Vásquez é o músico por trás do projeto El León Pardo. Compositor, trompetista e gaiteiro, foi influenciado desde cedo pela alma da gaita e da música do Caribe Colombiano. Em 2013 cria este projeto com objetivo de expressar uma sonoridade única e genuína, fundindo ritmos tradicionais colombianos com elementos de psicodelia e improvisação jazzística.
Mais do que uma simples apresentação musical, o concerto de El Léon Pardo é uma celebração da herança cultural colombiana e uma afirmação da sua relevância no mundo contemporâneo. O palco vê-se transformado num espaço onde o passado e o presente dialogam harmoniosamente, oferecendo ao público uma experiência sensorial única que ecoa muito além do palco e da plateia.
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