Name: A Mina + Tribunal Mina
Start: 2024-02-04T00:00:00.0000000
End: 2024-02-04T00:00:00.0000000
Location: Teatro Carlos Alberto

Detalhe Evento

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A Mina + Tribunal Mina

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Carlos Alberto

Sala Principal TeCA -Info

Classificação Etária

Maiores de 12 anos

2024

fev

Realizado

Duração

3 horas e 40 minutos

Intervalo

Com Intervalo.

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Depois de ter estreado A Mina (2022), baseada em histórias sobre a mina de carvão de São Pedro da Cova e a vida dos seus mineiros, a Companhia Hotel Europa decidiu escavar mais fundo e criou uma segunda peça: Tribunal Mina (2023). Uma obra sobre os problemas ambientais provocados pela deposição nas antigas galerias, em 2001, de toneladas de resíduos tóxicos provenientes da Siderurgia Nacional e ainda hoje não totalmente removidos. As duas peças voltam agora à superfície e podem ser vistas separadamente, ou em conjunto numa sessão única. Como é habitual no seu trabalho, a Companhia Hotel Europa explora as possibilidades do teatro documental, recorrendo a “atores” da comunidade local, e combinando as histórias pessoais dos mineiros e das suas famílias com diversos tipos de registos documentais. Num tempo em que se projetam novas minas, não de carvão mas de lítio, é essencial conhecer estas histórias.

Ficha Artística

direção artística André Amálio e Tereza Havlícková

criação, dramaturgia, interpretação André Amálio

cocriação, movimento Tereza Havlícková

criação musical e interpretação Edison Otero

cenografia Aurora dos Campos

desenho de luz Joaquim Madaíl

figurinos Cláudia Ribeiro

vídeo Marta Salazar (A Mina), Susana Lage (Tribunal Mina)

produção Maria Miguel Coelho, Susana Lage

assistência de encenação Mário João Sá

direção social Helder Nogueira

direção coral Guilhermino Monteiro

interpretação e cocriação Carla Pontes Monteiro, Daniela Aguiar, Daniel Marques, Daniel Vieira, Florinda Santos Sousa, Guilhermino Monteiro, Helena Gomes, Inês Salselas, José Gaspar Ferreira, José Sousa, Luna Pacheco, Maria dos Santos Vicente, Maria Gama, Mário Sá, Patrícia Lima, Rodrigo Queirós, Serafim Ramos (A Mina)

Alexandra Ramos, Ana Santos, Carla Pontes Monteiro, Cláudia Ramos, Cosme Oliveira, Daniela Aguiar, Daniel Marques, Daniel Vieira, Daniela Sousa, Florinda Santos Sousa, Guilhermino Monteiro, Gustavo Sousa, Helena Gomes, Inês Salselas, José Sousa, Luna Pacheco, Maria dos Santos Vicente, Maria Gama, Patrícia Lima, Rodrigo Queirós, Serafim Ramos, Vanessa Silva (Tribunal Mina)

coprodução Companhia de Teatro Hotel Europa, Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação “la Caixa”, através do programa PARTIS & Art for Change, Culturgest, Teatro Nacional São João

Preços

Preço Único: 10,00€

Sessão dupla 16:00+18:30

A Mina + Tribunal Mina | 2:40 intervalo de uma hora entre os espetáculos

Localização

Morada

Rua das Oliveiras, 43
4050-449 Porto

Direcções para Teatro Carlos Alberto

Transportes Públicos

Elétricos 18, 22
Autocarros 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904
Metro do Porto - Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Lorenzaccio de Alfred de Musset

tradução, prefácio e notas de Alexandra Moreira da Silva

Lorenzaccio (1834) projecta-se contra o pano de fundo de dois passados: o da decadência política e social da Florença do século XVI, "afundada em vinho e em sangue", e o das perturbações provocadas pela Revolução de Julho de 1830, que instala na França revolucionária o liberalismo e a desigualdade política. Obra-prima do Romantismo francês, é a peça mais ambiciosa de Musset sobre o poder, os seus bastidores e a sua (i)legitimidade. Um retrato em movimento de revoluções falhadas, suspensas, por cumprir. Do interior destas convulsões emerge Lorenzo de Médici, depreciativamente chamado "Lorenzaccio". Uma personagem "escorregadia como uma enguia", a um tempo cínica e idealista, "objecto de vergonha e de infâmia", duplo de Brutus e émulo de Hamlet, de quem herda a eloquência, a melancolia, a indecisão. "Acordei dos meus sonhos, nada mais; digo-te apenas que é perigoso sonhar." Mais Info Comprar

Salomé de Oscar Wilde

tradução e prefácio de Joana Frazão

Redigida em francês entre 1891 e 1892, Salomé só viria a conhecer o palco em 1896, encenada por Lugné-Poe no parisiense Théâtre de luvre, a casa do teatro simbolista. Wilde justificou assim a opção pela língua francesa: "Só tenho um instrumento que sei que domino, que é a língua inglesa. Havia outro instrumento que eu tinha escutado a vida toda, e por uma vez quis tocar este novo instrumento e ver se conseguia fazer algo de belo com ele." Conseguiu-o, e a beleza andou sempre a par do escândalo. Em 1892, uma produção inglesa com a actriz Sarah Bernhardt no papel titular foi proibida. Salomé baseia-se no episódio bíblico da decapitação de Iokanaan, nome hebreu de São João Baptista, narrativa atormentada pelo desejo e pela transgressão, assuntos recorrentes na obra do escritor irlandês. No prefácio que acompanha esta tradução, Joana Frazão diz-nos que há na peça "uma tensão entre visão e palavra, entre olhar e escutar, entre o que se faz com o corpo e o que se faz com as palavras". Não será esta a marca de água do teatro que importa? Mais Info Comprar

Ah, Os Dias Felizes de Samuel Beckett

Ah, Os dias Felizes - tradução de Alexandra Moreira da Silva
Não Eu - tradução de Paulo Eduardo Carvalho

(...) Entre filosofia e pintura, a imagem - elemento essencial na obra beckettiana - parece ser construída a partir da exploração sistemática do "poder profanatório da linguagem como meio puro", ou seja: ao multiplicar os estados do texto, escrevendo e traduzindo a sua própria escrita, Beckett cria um espaço de emancipação da linguagem relativamente ao seu fim - a comunicação -, tornando-a inoperacional, experimentando novos usos possíveis, fazendo novas experiências com a palavra. (Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva) (...) Não Eu é, simultaneamente, uma das mais radicais experiências cénicas de Samuel Beckett e uma das mais inesquecíveis experiências de qualquer espectador que tenha conseguido aproveitar a oportunidade de assistir à representação destes "dramatículos" do escritor. (Do Prefácio de Paulo Eduardo de Carvalho) Mais Info Comprar

A Voz Enlutada de Nicole Loraux

Tradução de Manuel de Freitas e Prefácio de Marta Várzeas

"O teatro de Dioniso não está na Ágora. O que nesta simples frase se dá a entender sob a forma de uma constatação é muito mais do que uma constatação, se deixarmos claro que, no espaço cívico das cidades (poleis), é na Ágora, local por excelência do político, que tem geralmente lugar o teatro. De facto, ao escavar assim simbolicamente a distância entre o teatro e a política, pretendo logo de início marcar uma ruptura com as leituras apenas políticas, ou até apenas cívicas, que dominaram os estudos sobre a tragédia durante os últimos decénios. O vaivém entre uma certa percepção contemporânea da tragédia grega [] e o próprio texto da peça de Eurípides [As Troianas], em que se escuta a voz enlutada da tragédia [], obriga-nos naturalmente a levar o teatro a sério, a não o reduzirmos à sua suposta subordinação ao político e a compreender as suas exactas dimensões, quer literárias quer cívicas. A inteligência da tragédia grega começa pela do theatron, isto é, o teatro simultaneamente como local e como colectividade reunida, no espaço cívico e no tempo da cidade."
Nicole Loraux Mais Info Comprar

Uma Ideia de Justiça de Isabel Minhós Martins

Texto escrito para um espetáculo de Joana Providência, a seu convite, Uma Ideia de Justiça nasce de uma pergunta-mãe: "O que é a justiça?" Com a ninhada de perguntas dadas à luz, Isabel Minhós Martins conduz-nos por um percurso de dezasseis "quadros", onde a interrogação maior recai sobre o próprio corpo. "O corpo manifesta-se/ Escutemos o que tem para nos dizer." Através dele e dessa escuta, conta-se a história da luta pela justiça ao longo dos tempos, desse "rugido misterioso" que não nos abandona: "um leão? uma revolução? que rugido é este?" Tão narrativo quanto poético, interrogativo e solto, Uma Ideia de Justiça dá espaço à reflexão e à imaginação. Primeiro livro desta coleção dedicado aos públicos mais jovens, destina-se afinal aos leitores de todos os tamanhos que gostem de perguntas por companhia, perguntas para fazer caminho. Mais Info Comprar

Palco Assombrado de Marvin Carlson

Tradução de Paulo Faria e Prefácio de Regina Guimarães

"Entre os estudiosos de Ibsen é habitual dizer-se que todas as peças dele se poderiam intitular Os Espectros. [] Podemos alargar esta observação, dizendo que todas as peças de teatro se poderiam intitular Os Espectros, já que um dos aspectos universais do teatro, tanto no Oriente como no Ocidente, é o seu carácter fantasmagórico, o sentimento de retorno, a impressão inquietante mas inescapável, exercida sobre os espectadores, de que esta-mos a ver o que já vimos antes. [] Todas as culturas teatrais reconheceram este cariz espectral, este sentimento de que algo regressa no teatro, e, como tal, as relações entre teatro e memória cultural são profundas e complexas. Assim como podemos dizer que todas as peças de teatro mereceriam o título Os Espectros, com igual pertinência podemos afirmar que todas as peças constituem um jogo em torno da memória." marvin carlson O teatro é uma prática assombrada em todas as suas dimensões: texto, corpo, encenação, palco. Neste livro, vemos melhor como convivem tantos fantasmas na tradição dramática ocidental e oriental, e na memória dos espectadores. Mais Info Comprar

Os Europeus de Howard Barker

tradução de Francisco Frazão

STARHEMBERS: O que eu preciso. E o que será. Preciso de uma arte que relembre a dor. A arte que será será toda ornamento e celebração. Preciso de uma arte que se despenhe através do chão da consciência e liberte o ser por nascer. A arte que será será extravagante e ofuscante. Preciso de uma arte que estilhace o espelho onde posamos. A arte que será será toda espelhos. Quero fazer um homem novo e uma mulher nova mas apenas com os pedaços dos antigos. O homem novo e a mulher nova insistirão na sua absoluta novidade. é muito o que peço. A nova arte não pedirá nada. E agora vou para a cama IMPERATRIZ: Não me parece, Starhemberg, que tenhas apreendido bem o humor dos tempos, pois não? Acho que o que a Europa precisa é de rococó e um pouco de jazz! Mais Info Comprar

O Doente Imaginário de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Tal como acontece na religião, na medicina existem os "diretores de consciência" e os devotos que se entregam cegamente nas mãos de indivíduos que neles incutem e exploram aquela que será talvez a mais humana das fraquezas: o medo da morte. À pergunta de Argão "Vós não acreditais na medicina?", Beraldo responde: "Não, meu irmão, e não creio que seja preciso acreditar nela para salvar a alma". Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva Mais Info Comprar

As Bruxas de Salém de Arthur Miller

tradução e prefácio de Fernando Villas-Boas
posfácio de Arthur Miller

"As Bruxas de Salém foi um acto de desespero." Nestas palavras, Arthur Miller sinaliza o paralelo que com esta peça quis traçar entre dois períodos negros de caça às bruxas na América: o do julgamento de homens e mulheres acusados de bruxaria na pequena comunidade de Salém, em 1692, e o do macarthismo, nos anos 1950, de que também foi vítima. Do seu epicentro um fascínio primevo pela paranóia, que sacrifica indivíduos na sua fúria colectiva alastra o medo, a força que a atravessa. A angústia das personagens sobrevém de não terem palavras para dizer a sua verdade, até mesmo na mais pura intimidade. A honra e o nome incandescem na prova de fogo do processo judicial: "Como posso eu viver sem o meu nome?", pergunta John Proctor. Puritanismo, manipulação política, vingança privada, delação, culpa achas que ardem no cadinho desta peça. Mais Info Comprar

O Concerto de Gigli de Tom Murphy

tradução e posfácio de Paulo Eduardo Carvalho

HOMEM IRLANDÊS: As minhas explosões apanham-me de surpresa. Não sei onde é que a próxima me pode levar Eu quero cantar. JPW: é uma maneira de pôr as coisas. HOMEM IRLANDÊS: Eu quero cantar. Como o Gigli. Ele era um tenor. JPW: Porque não o Caruso? HOMEM IRLANDÊS: é o Gigli. JPW: Ah, não devemos aspirar a tanto. HOMEM IRLANDÊS: (Ríspido.) Li uma ou duas coisas bastante pretensiosas sobre o Gigli. JPW: Era um emotivo, não era? HOMEM IRLANDÊS: O Caruso era outra coisa. JPW: Registado. Quer cantar, como o Gigli, entre aspas. HOMEM IRLANDÊS: Sem aspas. JPW: Cortem-se as aspas. Quanto é que costuma beber? Mais Info Comprar

Como Queiram de William Shakespeare

tradução e prefácio de Daniel Jonas

Como Queiram adoptou uma política de agilização do texto português, despressurizando-o para o seu regresso ao palco. () Ora a chave passa, precisamente, por não se perder de vista que o texto tem como destino o palco e que, por isso, ao palco deve idealmente regressar. () Com este intuito, Como Queiram procurou seguir isometricamente a estrutura do seu original como se de uma partitura tratasse, o que explica a coexistência de decassílabos, oitavas e até redondilhas, sem descurar os momentos de rima, decalcando, tanto quanto possível, a prosódia inglesa. Tal mimetismo é inclusivo, servindo actores, espectadores e leitores de igual maneira, dotando o texto de rapidez, contenção e elegância, acreditando que o texto português, mais do que espelho ou simulacro, poderá funcionar como música traduzida. (Do Prefácio) Mais Info Comprar

SUÉCIA de Pedro Mexia

prefácio de Jacinto Lucas Pires
posfácio de Pedro Mexia

Verão de 1976. Aproximam-se as eleições que ditaram o fim do consulado social-democrata na Suécia. Numa ilha de Estocolmo prepara-se o casamento de Monika, filha de Egerman, um intelectual desencantado com o modelo sueco. Dois regressos inesperados vão desencadear questões latentes sobre as ilusões do passado. Intrigado por "uma certa ideia" da Suécia como paraíso (perdido?), Pedro Mexia joga com a mitologia que dela nos chegou do cinema, do teatro ou da música. Peça de câmara, com os seus solos e duetos, Suécia convoca um elenco paralelo de autores que a assombram, com destaque para Bergman. É conduzida por uma leveza de comédia screwball, onde se insinua a gravidade de ecos de Strindberg, Ibsen e Tchékhov. A família, a felicidade, a ligação entre o pessoal e o político são ideias em circulação num pingue-pongue verbal que materializa a ideia de jogo que a move. "E a felicidade é isso? Isso o quê? O peixe ou o isco? Não querer nada. Ou querer pouco. Mais Info Comprar

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