Name: Festa
Start: 2026-10-28T19:00:00.0000000
End: 2026-10-31T19:00:00.0000000
Location: Teatro Carlos Alberto

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Festa

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Carlos Alberto

Sala Principal TeCA -Info

Classificação Etária

Maiores de 18 anos

Bilhete Pago

A partir dos 18 anos

Entrada Permitida

A partir dos 18 anos

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2026

out

2026

out

Próxima Sessão

28 out 2026 19:00

Dias

Hrs

Min

Seg

Duração

90 minutos

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

O TEP – Teatro Experimental do Porto e a companhia brasileira de teatro estão em Festa. Separadas e unidas por um oceano, as companhias abraçam esta criação coletiva e afirmam um espaço de liberdade. O trajeto de ambas sempre se regeu pelo questionamento das curvas das suas histórias. Em 2024, juntámo-nos ao TEP n’As grandes comemorações quase oficiais do período histórico habitualmente conhecido como PREC (Processo Revolucionário em Curso); nesse mesmo ano, a companhia brasileira de teatro deixava-nos Sem Palavras, um espetáculo dirigido por Marcio Abreu, que abordava as “vertiginosas transformações das sociedades contemporâneas”. Em Festa, ativam agora um campo comum de perguntas e desejos sobre como habitar os sentidos da vida num mundo em estilhaços. Lugar de alianças, de reafirmação de valores como a igualdade e a diversidade, a festa pode também tornar-se num campo de disputa. Mas, nesta Festa, é o próprio ato de celebrar que desde logo se celebra, porque, para além de abrir espaço para o lúdico, “carrega o potencial de nos mobilizar em torno de ideais compartilhados e de gerar uma sensação de comunidade”.

Ficha Artística

dramaturgia e encenação Marcio Abreu

pesquisa, criação e produção TEP – Teatro Experimental do Porto, companhia brasileira de teatro

interlocução e colaboração criativa Rui Pina Coelho, Francisco Mallmann, Laura Pouso

figurinos e cenografia Catarina Barros

desenho de luz e assistência de direção Nadja Naira

direção musical e música original Felipe Storino

direção de produção Nuno Eusébio, Cássia Damasceno, José Maria

interpretação Grace Passô, Gonçalo Amorim, João Miguel Mota, Yuck Miranda

coprodução Teatro Experimental do Porto, companhia brasileira de teatro, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Nacional São João

Preços

Plateia - 12€

Descontos

Cartão Amigo TNSJ
Cartão Estudante
Cartão Jovem
CARTÃO PORTO
Crianças e Jovens até 25
Grupos mais de 10 pessoas
Maiores de 65 Anos
Profissional doTeatro
Quarta-Feira
Quinta-Feira

Localização

Morada

Rua das Oliveiras, 43
4050-449 Porto

Direcções para Teatro Carlos Alberto

Transportes Públicos

Elétricos 18, 22
Autocarros 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904
Metro do Porto - Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

As Criadas de Jean Genet

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Obra primeira, inaugural do transbordar de variantes na escrita dramática de Genet, As Criadas (1947) trata de um delito cismado, sonhado, ritualizado como uma missa negra. Duas criadas irmãs congeminam o homicídio da sua patroa, entregando-se a uma espiral de jogos de representação, espaço cerimonial de um sacrifício. Em 2016, instigada pelo encenador Simão do Vale Africano, Luísa Costa Gomes traduziu pela primeira vez em Portugal a "versão Genet", aqui publicada, que difere da chamada "versão Louis Jouvet", o texto da primeira encenação dAs Criadas, tornado canónico nas inúmeras representações da mais representada das peças do dramaturgo francês. Conta Genet que, na altura da estreia, um crítico de teatro fez notar que as verdadeiras criadas não falam como as da sua peça. "Pretendo o contrário", replicou. "Porque se eu fosse criada falaria como elas. Em determinadas noites. Porque as criadas só falam assim em determinadas noites." Mais Info Comprar

Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos de Tom Stoppard

tradução e prefácio de João Paulo Esteves da Silva

Rosencrantz e Guildenstern, personagens secundárias no Hamlet de Shakespeare, passam a personagens centrais na peça de Tom Stoppard; centrais e, quase que abusivamente, sempre presentes em cena, sem deixarem, ainda assim, de ser secundárias, subalternas, derivadas. é este o jogo e o gozo da escrita teatral de Stoppard. Gozo que não terá sido totalmente puro e inocente, antes contendo uma certa dose de maldade, talvez a necessária para que o jovem escritor tinha 29 anos em 1966, quando a peça se estreou se pudesse afirmar face ao dramaturgo dos dramaturgos. Do prefácio, João Paulo Esteves da Silva Mais Info Comprar

Elogio do Teatro de Alain Badiou com Nicolas Truong

Tradução, prefácio e notas Edmundo Cordeiro

"O teatro foi sempre violentamente atacado: há milénios que o teatro está sob suspeita, é objecto de interdição pelas igrejas, atacado por filósofos célebres como Nietzsche ou Platão, considerado por autoridades diversas como susceptível de actividade subversiva ou crítica. Esteve ligado à maior parte dos grandes empreendimentos revolucionários, que muitas vezes criaram um teatro no decorrer da sua existência. Ele está instalado, mas de uma maneira que convém proteger e amplificar. [] Temos inevitavelmente de regressar à distinção [] entre o domínio da arte, invenção de formas novas adequadas a um distanciamento em relação àquilo que nos domina, e o domínio do divertimento, que é uma parte constitutiva da propaganda dominante. O teatro exige que se active fortemente esta distinção. Porque ele é, como proclama Mallarmé, uma arte superior."
Alain Badiou Mais Info Comprar

As Histórias de Horácio de Georges Banu

Tradução, prefácio e notas de Edmundo Cordeiro

"Hamlet expira depois de ter consumado a vingança do fantasma à custa da sua própria vida, mas não sem antes fazer um apelo a Horácio, o Homem moral, o amigo íntimo: contar a sua história, da qual o príncípe o faz legatário, para que não se desfaça nas brumas do esquecimento. (...) Na hora final, indispensável e bem-vinda, 'atribuo' a mim próprio o papel de Horácio. (...)
Georges Banu Mais Info Comprar

Falhar Melhor, A Vida de Samuel Beckett Mais Info Comprar

O Fim das Possibilidades de Jean-Pierre Sarrazac

tradução de Isabel Lopes
prefácio de Jean -Pierre Sarrazac

O fim das possibilidades é o contrário da abertura dos possíveis, a sua exclusão. Essa impressão, fortemente vivenciada de há alguns anos a esta parte no nosso espaço europeu, de nos encontrarmos fechados num presente estagnante - sem relação com um futuro nem com o passado - onde estaríamos condenados a viver. Um presente à porta fechada, confinado. Uma prisão. Um lugar que se degrada dia após dia, tornando-se mais opressor e mais insuportável. (Da nota do autor, neste livro) Mais Info Comprar

Comédia de Bastidores de Alan Ayckbourn

tradução e prefácio de Paulo Eduardo Carvalho

(...) Um dos aspectos mais atraentes de toda a produção deste dramaturgo conservador, praticante fiel do "divertimento teatral" e avesso ao teatro de ideias, é, sem dúvida, a força das suas construções teatrais: todas as suas peças acabam por ser, também, sobre a natureza do artifício teatral. Simplificando, há sempre algo no modo de Ayckbourn contar as suas histórias que traduz um gosto experimental. Dentro dos moldes muito conservadores da peça-bem-feita e das convenções mais reconhecidas da comédia, Ayckbourn experimenta, arrisca combinações inusitadas, extrema o nosso horizonte de expectativas. Do prefácio de Paulo Eduardo Carvalho Mais Info Comprar

Primavera Selvagem de Arnold Wesker

tradução e prefácio de Ana Luísa Amaral

A peça tem três personagens: Gertie Matthews, uma actriz, Samson Martin, um arrumador de carros de dezanove anos, e Kennedy Phillips, assistente de direcção da companhia de teatro, com cerca de trinta anos. Há ainda uma quarta personagem, nomeada e presente na acção da peça, mas invisível para o público, e sem direito a falas: Tom, o filho adoptivo de Gertie, que irá morrer no final do primeiro acto, naquela que é a mais pungente cena de toda a peça. Todas as personagens são vítimas de um qualquer tipo de discriminação: Gertie porque é mulher, Samson e Kennedy porque são negros, e Tom porque é portador de trissomia 21. A problemática da discriminação está presente ao longo de toda a peça, na consciência do papel que a linguagem desempenha na perpetuação de estereótipos e na manutenção de ideologias. O mesmo é dizer na consciência de como a linguagem faz e desfaz o mundo. Mais Info Comprar

Longa Jornada Para a Noite de Eugene O'Neill

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Eugene ONeill compôs esta "peça de antigas penas, escrita a lágrimas e sangue" entre 1939 e 1941, mas Longa Jornada Para a Noite só seria publicada e representada postumamente, em 1956, a pedido do autor. Texto-testamento ou peça-exorcismo, como se ONeill fizesse suas as palavras de Jamie, um dos quatro membros da família Tyrone: "Não consigo esquecer o passado. Esse é que é o inferno." Longa Jornada Para a Noite é um dos mais poderosos retratos teatrais da família disfuncional, obra central da dramaturgia psicológica moderna. Acorrentados uns aos outros por sentimentos de rancor, culpa e recriminação, os Tyrones são criaturas a um tempo vulneráveis e implacáveis, sarcásticas e melancólicas, gagas e eloquentes. "Gaguejar é a eloquência nativa da nossa gente, o povo do nevoeiro." Mais Info Comprar

A Voz Enlutada de Nicole Loraux

Tradução de Manuel de Freitas e Prefácio de Marta Várzeas

"O teatro de Dioniso não está na Ágora. O que nesta simples frase se dá a entender sob a forma de uma constatação é muito mais do que uma constatação, se deixarmos claro que, no espaço cívico das cidades (poleis), é na Ágora, local por excelência do político, que tem geralmente lugar o teatro. De facto, ao escavar assim simbolicamente a distância entre o teatro e a política, pretendo logo de início marcar uma ruptura com as leituras apenas políticas, ou até apenas cívicas, que dominaram os estudos sobre a tragédia durante os últimos decénios. O vaivém entre uma certa percepção contemporânea da tragédia grega [] e o próprio texto da peça de Eurípides [As Troianas], em que se escuta a voz enlutada da tragédia [], obriga-nos naturalmente a levar o teatro a sério, a não o reduzirmos à sua suposta subordinação ao político e a compreender as suas exactas dimensões, quer literárias quer cívicas. A inteligência da tragédia grega começa pela do theatron, isto é, o teatro simultaneamente como local e como colectividade reunida, no espaço cívico e no tempo da cidade."
Nicole Loraux Mais Info Comprar

As Três Irmãs de Anton Tchékhov

tradução de António Pescada

As personagens do teatro de Tchékhov são criaturas sonhadoras, distraídas. Elas são inteligentes e vemos todo o tipo de pensamento e de emoções assaltarem-nas, e abandonarem-nas depois. São pessoas da província que reflectiram durante anos. Asfixiam lentamente. Esmagadas pela sua vida actual, profetizam dias melhores para as gerações que virão a seguir. Evocam o amanhã com um lirismo comovente. Mas o pessimismo prevalece. Se a vida não tem sentido, ela não passa "de uma farsa de colegiais" (As Três Irmãs). Na mesma peça, Tuzenbakh ironiza: "O sentido? Reparai, olhai a neve a cair, que sentido tem isso?" Mais Info Comprar

Histórias do Teatro de Tobin Nellhaus

tradução

Um verdadeiro atlas do teatro, que desafia a uma viagem pelo mundo das artes cénicas. Com um panorâmica transnacional e transtemporal - alheia a fronteiras conceptuais -, Histórias do Teatro desvenda de que forma esta arte se tornou central nas culturas da Ásia, de África, das Américas e da Europa. Das práticas ancestrais às expressões mais disruptivas da actualidade, este livro integra os factores sociais, políticos e tecnológicos na caracterização de uma arte múltipla, instável e vibrante. Mais Info Comprar

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