Name: Bérénice
Start: 2026-04-17T21:00:00.0000000
End: 2026-04-19T15:00:00.0000000
Location: Teatro Nacional São João

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Bérénice

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Nacional São João

Sala Ricardo Pais -Info

Classificação Etária

Maiores de 16 anos

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2026

abr

2026

abr

Próxima Sessão

17 abr 2026 21:00

Dias

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Intervalo

Sem Intervalo.

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Encontro de dois monstros sagrados do teatro: Romeo Castellucci convida Isabelle Huppert para afrontar o poema dramático de Racine. O resultado é um extraordinário monólogo fora do tempo. Ao revisitar o mito trágico de Berenice, Castellucci leva o seu teatro a um ponto de incandescência raro. Recusando procurar a atualidade dos 1506 versos alexandrinos da obra, o encenador italiano investe na sua radicalidade e beleza formal. Longe de qualquer reconstituição histórica, Castellucci convida-nos a entrar na cabeça de Berenice, e ninguém melhor do que Isabelle Huppert, talvez a maior de entre as grandes atrizes dos nossos dias, para encarnar esta sublime abstração. “Para uma personagem como esta, devemos atingir o cume da arte teatral, porque nada há para além da palavra”, afirma o encenador. E acrescenta: “É tão importante para Berenice que ela seja ‘Isabelle Huppert’, com o seu nome, a sua persona, a sua arte.” Em modo de comentário, repetimos as palavras de Tito: “Por vós, senhora, atrevemo-nos a ir, do mundo até ao fim.”

Ficha Artística

de Romeo Castellucci

a partir de Jean Racine

com Isabelle Huppert

- - - - - - - - - - - - - - -

conceção e encenação Romeo Castellucci

música original Scott Gibbons

figurinos Iris van Herpen

assistência de encenação Silvano Voltolina

manipulação de voz Agathe Vidal

interpretação Isabelle Huppert

com a participação de Cheikh Kébé, Giovanni Armando Romano e 12 figurantes locais

direção técnica Eugenio Resta

palco Andrei Benchea, Stefano Valandro

luz Andrea Sanson

som Claudio Tortorici

execução de figurinos Chiara Venturini

cabelo e maquilhagem Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo

esculturas e automatismos Plastikart Studio Amoroso & Zimmermann

direção de produção Benedetta Briglia, Marko Rankov

produção em digressão Giulia Colla, Bruno Jacob

produção Societas, Cesena (Itália), Printemps des Comédiens – Cité du Théâtre Domaine d’O, Montpellier (França)

coprodução Théâtre de La Ville Paris (França), Comédie de Genève (Suíça), Ruhrtriennale (Alemanha), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel International Arts Center (Bélgica), Festival Temporada Alta (Espanha), Teatro di Napoli – Teatro Nazionale (Itália), Onassis Culture – Athens (Grécia), Triennale Milano (Itália), National Taichung Theater (Taiwan), Holland Festival (Países Baixos), LAC Lugano Arte e Cultura (Suíça), TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers (França), La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale (França), Théâtre national de Bretagne – Rennes (França)

apoio Fondation d’entreprise Herme`s

Preços

7,50 € – 16,00 €

Localização

Morada

Praça da Batalha
4000-102 Porto

Direcções para Teatro Nacional São João

Pontos de Referência

Estação de comboio de São Bento

Transportes Públicos

STCP Autocarros 207, 303, 400, 904, 905
Elétrico 22
Metro do Porto Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Bruscamente no Verão Passado de Tennessee Williams

tradução de Ana Luísa Amaral
prefácio de Maria Sequeira Mendes

Com um título que se lê como um haiku, Bruscamente no Verão Passado (1958) labora no terreno de eleição do teatro: a memória. Nessa "câmara de ecos", a história de Sebastian, de Catharine, da Sra. Venable e do Dr. Cukrowicz pulveriza-se. Quem era Sebastian? O que lhe aconteceu nessa tarde de Verão tão luminosa que "era como um grande osso branco de uma fera gigante que tivesse pegado fogo ao céu"? Na recordação dessa luz irrompem o negrume e uma pergunta: qual é, afinal, a verdade? A destreza dos diálogos e um luxuriante vocabulário de imagens e sons revelam a voracidade do desejo, a ambiguidade das personagens. E a sua solidão, que só a poesia resgata. A tradução é de Ana Luísa Amaral (1956-2022), poeta que nos deixou bruscamente, no Verão passado. O seu "olhar diagonal" não poderia ter pousado em peça mais próxima do verso de Emily Dickinson que lhe era caro: "Diz toda a Verdade mas di-la oblíqua." Mais Info Comprar

A Cena de Valère Novarina

tradução e prefácio Isabel Morujão

ISAíAS ANIMAL: é verdade, ora diz-me lá, é mesmo verdade que a força que nos atrai e afasta nos faz ver o movimento amante do universo, e que quando estamos apaixonados encontramos num ápice o movimento estelar e a explosão asteróide - é verdade, ora diz-me, é mesmo verdade que o universo, que cada parcela do universo é inteiramente magnetizada - é verdade, diz-me, é mesmo verdade que só o tempo explica a linguagem e que ele a expande em drama no espaço? é verdade, diz-me lá, é mesmo verdade que cada palavra poderia tornar-se um objeto, se Deus o quisesse? Aqui mesmo, no momento presente. é verdade, ora diz-me, é mesmo verdade que o olhar que outro nos lança nos leva a ver, que o silêncio que outro nos empresta nos leva a falar? é verdade, diz-me, é mesmo verdade - é verdade que nesta peça tudo é verdade? Aqui mesmo no universo e no momento presente? Mais Info Comprar

As Criadas de Jean Genet

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Obra primeira, inaugural do transbordar de variantes na escrita dramática de Genet, As Criadas (1947) trata de um delito cismado, sonhado, ritualizado como uma missa negra. Duas criadas irmãs congeminam o homicídio da sua patroa, entregando-se a uma espiral de jogos de representação, espaço cerimonial de um sacrifício. Em 2016, instigada pelo encenador Simão do Vale Africano, Luísa Costa Gomes traduziu pela primeira vez em Portugal a "versão Genet", aqui publicada, que difere da chamada "versão Louis Jouvet", o texto da primeira encenação dAs Criadas, tornado canónico nas inúmeras representações da mais representada das peças do dramaturgo francês. Conta Genet que, na altura da estreia, um crítico de teatro fez notar que as verdadeiras criadas não falam como as da sua peça. "Pretendo o contrário", replicou. "Porque se eu fosse criada falaria como elas. Em determinadas noites. Porque as criadas só falam assim em determinadas noites." Mais Info Comprar

Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos de Tom Stoppard

tradução e prefácio de João Paulo Esteves da Silva

Rosencrantz e Guildenstern, personagens secundárias no Hamlet de Shakespeare, passam a personagens centrais na peça de Tom Stoppard; centrais e, quase que abusivamente, sempre presentes em cena, sem deixarem, ainda assim, de ser secundárias, subalternas, derivadas. é este o jogo e o gozo da escrita teatral de Stoppard. Gozo que não terá sido totalmente puro e inocente, antes contendo uma certa dose de maldade, talvez a necessária para que o jovem escritor tinha 29 anos em 1966, quando a peça se estreou se pudesse afirmar face ao dramaturgo dos dramaturgos. Do prefácio, João Paulo Esteves da Silva Mais Info Comprar

Caderno de Obra Mais Info Comprar

Desenho de Luz Mais Info Comprar

Um Sonho de August Strindberg

tradução e prefácio de João Paulo Esteves da Silva

Escrita em 1901 e levada à cena em 1907, Um Sonho é uma das obras mais revolucionárias de August Strindberg. O dramaturgo sueco enfrenta e resolve aqui um paradoxo: representar a forma incoerente mas aparentemente lógica do sonho. As personagens tomam corpo, dissolvem-se, reconstituem-se. Abandonam a cena para reentrar logo a seguir num outro tempo e lugar. Tudo pode acontecer, tudo é possível e provável neste arsenal de aparições. No prefácio, João Paulo Esteves da Silva (músico, poeta, tradutor) fala-nos de "quadros de vida que se sucedem segundo uma musicalidade onírica". Mais: "É possível encontrar ecos formais de técnicas de composição musical, como a repetição integral ou variada do mesmo motivo, desenvolvimentos, refrães e até uma alusão à forma sonata, se considerarmos que o segundo tema, A entrada da ópera, se repete no final na mesma tonalidade do primeiro tema, O castelo crescente." Sonhos rasgados, um castelo em chamas, "um botão em flor explode num crisântemo gigante", ouve-se música. "Chiu! Os ventos ainda cantam!" Mais Info Comprar

A Morte de Danton de Georg Büchner

tradução, prefácio e notas de Francisco Luís Parreira

Mercier: Ouviste, Lacroix? A igualdade brande a sua foice por cima de todas as cabeças, escorre a lava da Revolução, a guilhotina republicaniza! As galerias aplaudem e os Romanos esfregam as mãos mas não dão conta de que cada um desses lemas é o estertor de uma vítima. Atentai nas vossas tiradas, agora que se fazem carne. Olhai em volta: isto é o que haveis dito. é a pantomima das vossas palavras. Estes desgraçados, mais os verdugos e a guilhotina, são as vossas arengas depois de ganharem vida. Haveis erguido os vossos sistemas como Bajazet as suas pirâmides: com cabeças humanas. Danton: Tens razão. Hoje tudo é feito com carne humana. é a maldição da nossa época. Agora também o meu corpo vai ser aproveitado. Mais Info Comprar

SUÉCIA de Pedro Mexia

prefácio de Jacinto Lucas Pires
posfácio de Pedro Mexia

Verão de 1976. Aproximam-se as eleições que ditaram o fim do consulado social-democrata na Suécia. Numa ilha de Estocolmo prepara-se o casamento de Monika, filha de Egerman, um intelectual desencantado com o modelo sueco. Dois regressos inesperados vão desencadear questões latentes sobre as ilusões do passado. Intrigado por "uma certa ideia" da Suécia como paraíso (perdido?), Pedro Mexia joga com a mitologia que dela nos chegou do cinema, do teatro ou da música. Peça de câmara, com os seus solos e duetos, Suécia convoca um elenco paralelo de autores que a assombram, com destaque para Bergman. É conduzida por uma leveza de comédia screwball, onde se insinua a gravidade de ecos de Strindberg, Ibsen e Tchékhov. A família, a felicidade, a ligação entre o pessoal e o político são ideias em circulação num pingue-pongue verbal que materializa a ideia de jogo que a move. "E a felicidade é isso? Isso o quê? O peixe ou o isco? Não querer nada. Ou querer pouco. Mais Info Comprar

O Avarento de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Se os tradutores são, de facto, os primeiros intérpretes dos textos dramáticos, façamos-lhes justiça e publiquemos-lhes a "obra". Aproveitando a oportuna reposição em cena de O Avarento, em Julho de 2011, editámos em livro a tradução de Alexandra Moreira da Silva desta duríssima comédia de Molière estreada em 1668, aquela onde o dramaturgo francês melhor soube traduzir as patologias do humano num predatório jogo burlesco de onde ninguém sai ileso. Mais do que criar uma tradução "moderna", a tradutora apropriou-se de um material dramático e poético que pudesse tomar corpo e voz no espaço da representação, ou seja, o seu objectivo principal foi o de dar a ver e a ouvir um texto tendo em conta a sua teatralidade, e recriar uma linguagem imaginativa e enérgica, capaz de pôr em evidência o cómico e o trágico da peça. Prova superada, como poderão testemunhar todos aqueles que já tiveram a oportunidade de a sentir em palco. Para os iniciados, votos de boas-vindas à graça e à precisão com que Alexandra Moreira da Silva soube captar a neurótica musicalidade deste delírio molieresco. Mais Info Comprar

Lulu - Espirito da Terra/Caixa de Pandora de Frank Wedekind

tradução de Aires Graça

A Lulu de Frank Wedekind (designação corrente do conjunto de duas pecas, Espírito da Terra e A Caixa de Pandora, que nem sempre se associaram do mesmo modo) não surge por acaso, pela primeira vez representada em Portugal, mais de um século depois das suas muitas e acidentadas versões e encenações originais. A peca fecha (ate ver) um ciclo de espetáculos de Nuno M. Cardoso iniciado com Gretchen, de G¬¬oethe (2003), e continuado com Emilia Galotti, de Lessing (2009). Três peças que, em registos muito diferentes, colocam em cena tensões e contradições provocadas pelo choque entre a pulsão libidinal do desejo e do sexo, a ordem (patriarcal e burguesa) instituída e a pulsão de morte que atravessa o destino, alimenta a força de decisão ou se esconde no inconsciente das três protagonistas femininas destas peças. A Lulu de Wedekind representará o clímax desta tradição dramática alemã, que nasce com o dealbar da ideologia burguesa emancipatória de meados do século XVIII e culmina nos ambientes urbanos, decadentes e híbridos, da fase avançada do capi-talismo moderno de finais do século XIX, com as marcas do niilismo nietzschiano a irromper por todo o lado num tecido social aparentemente sólido, mas de facto puído e esburacado. Do posfácio de João Barrento Mais Info Comprar

As Histórias de Horácio de Georges Banu

Tradução, prefácio e notas de Edmundo Cordeiro

"Hamlet expira depois de ter consumado a vingança do fantasma à custa da sua própria vida, mas não sem antes fazer um apelo a Horácio, o Homem moral, o amigo íntimo: contar a sua história, da qual o príncípe o faz legatário, para que não se desfaça nas brumas do esquecimento. (...) Na hora final, indispensável e bem-vinda, 'atribuo' a mim próprio o papel de Horácio. (...)
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